Hola amigos bienvenido a este buenisimo tutorial, algunos ya conoceran este tutorial pero el problema es que muchos no han logrado el resultado final por falta de informacion o mas detalles a parte que el tutorial original esta en ingles luego en el 2008 yo publique uno traducido al español pero muchos no podian lograr el resultado por falta de los mapas que el autor utilizo. Bueno en esta ocasion me anime a crear este tutorial a mi manera y con lujos de detalles paso a paso y utilizando algunos gif animados para mas entendimiento, imagenes nitidas y menos pesadas para su carga mas rapida. Todo esto para mis amigos de habla hispana, bueno sin mas palabras empecemos con el tutorial 3, 2, 1 empecemos…

LOS MAPAS Y EL PLUGIN GRASS-O-MATIC:

Para esta practica vas ha necesitar los mapas y tambien tienes que instalar en tu 3ds max el plugin grass-o-matic, dentro del comprimido encontraras el plugin para todas las versiones del 3ds max, y si aun no sabes como instalr los plugin visita mi otro tutorial en este link: “Guia instalando plugin en 3ds Max”.

Descargar los archivos necesarios clic aki:

EL TERRENO:

“Comentario: No se olviden que para posicionar los objetos seleccionamos nuestro objeto y hacemos clic derecho sobre la herramienta mover de ahi nos saldra una ventanita para poder poner las coordenadas de posicion en los ejes X, Y y Z…”

1.- Crearemos un plano de tipo “Quad Patch” con los siguientes parametros como nos muestra la siguiente imagen, y lo posicionamos en el punto 0 (X=0, Y=0 y Z=0) ha no se olviden le nombramos “Terreno”…

2.- Ahora nos vamos a la pestaña “Modify” y le aplicaremos el modificador “Displace” con los siguientes parametros como nos muestra la imagen. En “Image” para “Bitmap” usaremos el mapa de desplazamiento…

Este seria el resultado que debemos de obtener en nuestro visor…

AREA PARA EL CESPED

1.- Para poder plantar nuestro cesped necesitamos areas de distribuicion estos objetos estaran ocultos un poco mas abajo del objeto terreno para que no sean visibles en el render. Entonces en esta parte lo que haremos sera clonar nuestro objeto y dividirlo en dos partes que sera el area para el cesped y el area para el camino, entonces empezamos a clonar; desde la vista “Front” mueva el objeto hacia arriba presionando la tecla “Shift” y le pondremos de nombre “Área césped” (Ojo a este objeto todavia no pondremos coordenadas de posicion)…

2.- Ahora haremos clic derecho sobre el objeto que clonamos y lo convertiremos a “Editable Poly” luego notaremos que el mallado de nuestro objeto ha cambiado no hay problema con eso…

3.- Ahora necesitamos el area para el camino entonces nos vamos a los parametros “pestaña modify” del objeto convertido en editable poly y nos vamos al modo de seleccion de poligonos y desde la vista “Front” empezamos a seleccionar como nos muestra la siguiente imagen animada… Haaa Ojo no se olviden que al seleccionar este activo la herramienta de seleccion de objetos …

“Tip: Cuando selecionen varios objetos, poligonos, vertices, edges… haganlo con la herramienta Select Object y no con las herramienta Mover porque tendran el problema de moverlos fuera de su posicion…”

En nuestra vista perspetiva debemos de obtener la siguiente selección

4.- Ahora separaremos esa seleccion haciendo un “Detach” vaye mas abajo de los parametros y ubique el boton detach y le cambiamos el nombre como nos muestra la siguiente iamgen…

5.- Listo ahora tenemos que salir del modo de seleccion de poligonos, en la siguiente imagen les muestro como lo hacemos…

5.- Mmmm bueno ahora si ya tenemos 3 objetos que son: El objeto “Terreno” el quien llevara las texturas de tierra, el objeto “Área césped” donde ira nuestro plantacion de cesped y el objeto “Área camino” donde plantaremos un poco de cesped como si brotaran algunas semillas.

Bueno ahora lo que necesitamos es posicionar nuestros dos obtejos, “Jejejeje bueno ya es mas de media noche, ya me dio sueñito pero mañana continuare con el tutorial ” bueno solo les explicare por pasos es muy facil…

* Seleccionen el objeto “Área césped” ahora clic derecho sobre la herramienta mover y ponemos para X = 0, Y = 0 y Z = -0.8…

* Seleccionen el objeto “Área camino” ahora clic derecho sobre la herramienta mover y ponemos para X = 0, Y = 0 y Z = -0.8…

Con esto habran notado que nuestros objetos se han ubicado un poquito mas abajo del objeto terreno…

LA CAMARA

1.- Ahora desde la vista “Left” crearemos una camara de tipo “Target” para representar nuestra escena, con los siguientes parametros y pondremos las siguientes coordenadas para la camara y el target de la camara como nos muestra la siguiente imagen…

2.- Ahora nos vamos a la vista de la camara presionando la tecla “C”, para poder ver los limites de la camara podemos activar “Show Safe Frames”, como? es muy facil en la vista hacemos clic en “Camera001″ como nos muestra la siguiente imagen…

3.- Hacemos un render desde la vista de la cámara para ver la posicion de nuestra camara.

Hmmm hay unos espacios vacios pero eso no importa porque el cesped lo cubrira…

LA TEXTURA DE TIERRA:

Nota: Antes de empezar si estas trabajando con 3ds max 2011 o 2012 tenemos que cambiar el modo de nuestro editor de materiales ya que en estas ultimas versiones se ha agregado un nuevo modo con conectores, pero nosotros usaremos el estilo clasico con esferas entonces para cambiar a ese modo hacemos los siguiente.

Abrimos el editor de materiales haciendo click en el boton “Material editor” o si no presionando la tecla “M”, luego nos vamos al menu “Modes” del editor y seleccionamos “Compact Material Editor” y listo.

1.- Ahora si nos toca darle realismo a nuestra escena abrimos nuestro editor de materiales y tomamos una muestra y le pondremos de nombre “tierra”, subimos un poco la iluminacion del material a un valor de “10″ y para el mapa “Diffuse Color” usamos un mapa “Mix”…

2.- Ahora dentro de los parametros del mapa “Mix” para el “Color #1″ usaremos un mapa “Mix”…

3.- Ahora dentro de los parametros de ese mapa Mix para el “Color #1″ usaremos un bitmap como nos muestra la siguiente imagen…

Dentro del Bitmap cambiamos el “Tiling”

4.- Ahora volvemos con el boton Go to parent, y hacemos lo mismo para el “Color #2″ usamos otro bitmap como nos muestra la siguiente imagen…

Dentro del Bitmap cambiamos el “Tiling”

5.- Ahora volvemos y para el canal de “Mix Amount” usaremos un mpa “Noise”… y con los siguientes parametros como no smuestra la imagen…

6.- Listo hemos terminado, ahora subimos mas arriba y ahora para el “Color #2″ le pondremos un bitmap de tierra como nos muestra la siguiente imagen…

Dentro del Bitmap cambiamos el “Tiling”

7.- Ahora subimos y para el canal “Mix Amount” usaremos el mismo bitmap que hemos usado para el desplazamiento del terreno que es la imagen “terreno.jpg”. Con esto estaremos creando una mascara para mostrar la textura de grass y la textura de tierra…

Dentro del Bitmap activaremos el “Noise” con los valores como nos muestra la imagen…

8.- Listo ahora solo nos falta ponerle un poco de relieve para esto subimos hasta el inicio y lo que haremos es copiar el mapa que hemos creado en el canal “Diffuse Color” arrastrándolo sin soltar el boton del mouse hasta el canal “Bump” y seleccionando la opción “Copy”…

9.- Listo por fin hemos terminado con nuestra textura de tierra, ahora selecciona el objeto terreno y le aplicamos el material tierra que hemos creado. Ahora hacemos un render desde la vista de la camara para ver los resultados…

Wowwww nuestra escena ya va tomando vida ahora vamos con el sistema de iluminacion… jejejejeje

EL SISTEMA DE ILUMINACION:

1.- Ahora crearemos un sistema de luces de varios puntos, crearemos el primer grupo, vaya a vista “Front” y cree una luz standar de tipo “Target Direct” con las siguientes coordenadas como nuestra la imagen…

2.- Ahora vamos hacer unas copias de esa luz primero haremos una copia desde la vista “front” como nos muestra la siguiente imagen animada…. Ojo en esta ocasion en las opciones de copiado vamos a elegir la opcion “Instance”…

Luego le ponemos en la siguiente posicion…

3.- Ahora desde la vista “Top” seleccionamos las dos luces y la con herramienta girar clonamos las luces tal como nos muestra la siguiente imagen animada…

4.- Ahora repetimos los pasos pero a la inversa como nos muestra la siguiente imagen animada…

Desde la vista “Perspective” debemos de obtener este resultado…

… Como vieron usando la herramienta girar para clonar fue muy facil con esto nos hemos evitado el trabajo de crear uno por uno y ponerles coordenadas de posicion…

5.- Ahora crearemos el grupo2 de luces, para eso nos vamos a las vista “Front” y copiamos unas luz como nos muestra la suiguiente imagen animada, haaaa en esta ocasion vamos a poner “Copy” y cambiaremos el nombre…

Y luego le ponemos en la siguiente posicion…

6.- Ahora desde la vista “Top” vamos a instanciar como nos enseña la siguiente imagen animada…

Y luego le ponemos en la siguiente posicion…

7.- Y ahora hacemos otra copia mas, como nos muestra la imagen animada…

Y luego le ponemos en la siguiente posicion…

8.- Ahora vamos hacer una copia mas y con la siguiente posicion como nos muestra la siguiente imagen, esta luz emulara la luz del sol…

9.- PARAMETROS PARA LAS LUCES: Seleccionamos una luz del primer grupo de luces y le ponemos los siguientes parametros… Ojo como las demas luces fueron instanciados no es necesario cambiar los parametros a cada luz ya que el cambio afecta a todos los focos del primer grupo…

10.- Ahora seleccionamos un foco del segundo grupo y ponemos los siguientes parametros…

11.- Y ahora para finalizar el sistema de iluminacion, seleccionamos el foco que representa el “Sol” y le ponemos los siguientes parametros…

12.- Listo hemos terminado ahora vamos hacer un render de prueba…

Muy bueno, ahora nos falta sembrar el cesped…

CREANDO GRASS CON EL PLUGIN GRASS-O-MATIC:

Como vemos tenemos en nuestra escena 3 objetos: “Terreno” que seria nuestro terreno principal el quien lleva las texturas de terreno, “Area cesped” que nos servirá de área para crear césped en ella y “Area camino” que será el área del camino con algunos puntos de césped… Bueno vamos con las plantaciones…

1.- Primer grupo de cesped: Bueno empezamos creando un objeto “Grass-O-Matic” a un lado de nuestro terreno no importa el lugar ni el tamaño ya que este será luego distribuido en nuestro terreno…

2.- Ahora cambiamos los parametros como nos muestra la imagen…

“Comentario” En la parte del Pick Object utilizo la herramienta selección de objetos por nombre para eso solo presionen la tecla “H” y luego eligen el objeto a distribuir el césped…

“Un Comentario”

Time On: Esta opcion es para animacion quiere decir desde que frame sera visible nuestro cesped.

Time Off: Y esta opcion es para poner en que frame no sera visible nuestro cesped, ojo si tienen una animacion por ejemplo con 540 frames no se olviden poner el mismo tiempo aki ya que si lo dejan con 100 el cesped desaparece cuando la animacion llegue al frame 101.

% of Blades: Esta opción nos permite reducir la cantidad de césped en nuestro Viewport pero en el render se visualizaran al 100%, en este caso lo pondremos a 0.1% eso quiere decir que solo se vera en nuestro visor el 0.1% del total de césped si lo tuviéramos al 100% nuestra scena consumiría muchos recursos de memoria y luego el max podría quedar volcado por consumos de recursos de memoria.

Blades: Con ella podemos definir la cantidad de grass.

Lenght: La altura del grass.

Variation: Las variaciones que va de 0 al 100%.

Width: La anchura del grass.

Segments: La segmentación de las hojas.

Droop: Para las inclinaciones o curvaturas de las hojas.

Taper: Para darle las formas puntiagudas a las hojas.

Pick Distribucion Object: que significa designar área o objeto para la distribución del grass luego click en el botón “Pick Object” y luego elegimos nuestro objeto en este caso será “Areá cesped”. Ojo como en este caso es dificil hacer pick desde el visor entonces utilizemos la herramienta seleccion por nombre clic en boton “Select by name” o presione la tecla “H”.

3.- Creamos otro con los siguientes parametros…

4.- Y otro mas…

5.- Y para terminar creamos uno mas para el camino con los sigueintes parametros como nos muestra la siguiente imagen…

LA TEXTURA PARA LAS HOJAS DEL GRASS

1.- Tomamos un nuevo material y le ponemos un nombre “Cesped” y como color diffuse usamos un bitmap utilizando la imagen “hoja_grass.jpg” como nos muestra la siguiente iamgen…

2.- Seleccionamos nuestros 4 objetos de grass y le aplicamos el material y eso es todo…

3.- Ahora nos ubicamos desde la vista de la camara y renderizamos nuestra escena, si hemos seguido correctamente todos los pasos obtendremos la siguiente imagen…

Wowww muy bueno me gusta mucho, ahora con mucha imaginacion podemos agregar otros objetos mas como una casa de madera muy antigua

bueno eso se los dejo a su imaginacion de ustedes…

…Bueno con esto me despido espero que les sirva como me sirvió mucho a mi, cualquier comentario o sugerencia sobre este tutorial solo escríbanme a mi e-mail: webmaster@centralrender.com tambien no te olvides dejar un comentario, recuerda que un comentario tuyo me ayuda y me anima a seguir publicando mas tutoriales, saludos amigos y nos vemos muy pronto…

Puedes descargarte el archivo final del tutorial clic aki:

Si no quieres aparecer con la figura de hombre misterioso o el logo de gravatar cuando haces un comentario, en este tutorial te enseñare paso a paso como tener tu avatar en los comentarios por ejemplo en mi web y en muchos blogs. Esto es muy facil y sencillo solo tienes que registrar tu correo electronico ya sea de hotmail, gmail, yahoo y otros mas. Bueno empecemos.

1.- Primero entremos a la pagina de Gravatar:

Link: http://es.gravatar.com/

2.- Ahora dentro de la pagina de gravatar haz clic en el boton “Get your Gravatar today”

3.- Ahora escribimos nuestro correo electronico “…Para este ejemplo voy a usar un correo de prueba porque ya tengo registrados mis correos jejejejeje…” y le damos clic al boton “Signup”. Ojo debe ser el correo que usas para hacer un comentario en un blog.

4.- Despues nos aparece un mensaje indicandonos que gravatar nos enviara un correo y le damos OK…

5.- Listo ahora gravatar nos ha enviado un mensaje de confirmacion sobre tu registro, ahora entra en tu correo y verifica el mensaje.

6.- Abrimos el mensaje y hotmail por seguridad nos bloquea las direcciones web, solo tenemos que hacer clic en mostrar contenido y luego en el primer enlace que nos envio gravatar. Se abrira otra ventana de Internet para finalizar el registro de gravatar…

7.- Aki nos pide un nombre de usuario y ponerle una contraseña esto es para iniciar sesion en gravatar. Ojo clic en el boton “check” para saber si esta disponible el nombre de usuario… Y luego clic en el boton “Signup”.

8.- Listo ya hemos terminado de crear nuestra cuenta, ahora subiremos nuestro avatar ya sea tu foto, tu logo, tu personaje favorito… Para esto entremos al menu “My Account” y seleccionamos “Add an Image”…

9.- Ahora nos muestra las formas que podemos subir una imagen ya sea desde tu equipo, una imagen de internet o desde tu webcam. En mi caso subire desde mi computadora…

10.- Le doy al boton “Examinar” y exploro la imagen que quiero subir, por ejemplo ese lindo gatito rayado, abrimos y le damos “Next”.

11.- Ahora nos da la opcion de seleccionar un area de nuestra imagen o toda la imagen “como se hace esto? tan solo moviendo los tiradores de la imagen” y una vez que ya este listo le damos clic al boton “Crop and Finish!”.

12.- Ahora nos pide que rating ponerle, por lo general si quieres q tu avatar aparesca en todas las paginas selecciona la letra “G”.

13.- Listo ahora si ya tenemos nuestro avatar y tambien podemos subir otras imagenes mas, y como veran tambien puedes agregar o borrar mas correos electronicos que usas en una sola cuenta (Recuerda que el correo primario no puedes eliminar).

14.- Desde el menu “My Account”, puedes modificar tus gravatars, editar tu perfil (En algunos blogs la información de tu perfil aparece cuando ponen el mouse en tu avatar), agregar un nuevo email, agregar una nueva imagen, cambiar tu password y cerrar sesion.

15.- Ahora probemos si es cierto, escribimos un comentario, ojo pon tu correo el que registraste en gravatar…

16.- Listo como veran ahora si tenemos nuestro avatar, ya no seremos mas el hombre misterioso o el logo de gravatar.

Bueno un comentario mio yo no sabia como era esto de gravatar, tenia esa duda porqué? algunos tienen su avatar y decia acaso tengo que registrarme en el blog y luego en mi perfil tenia q subir mi imagen bueno no creo, y buscando informacion en internet me llegue a enterar de gravatar. Hay muchos blog que trabajan con gravatar si tienes tu blog en wordpress te daras cuenta que ya tienes tu avatar en cualquier comentario que hagas. Ahora si ya sabes animate a tener tu avatar. Un saludo amigos nos vemos con mas tutoriales.

Click en la imagen para ampliar…

Un saludo para todos mis amigos, hace un tiempo en el foro3d prometí volver con un trabajo de un nivel mas avanzado, ahora me siento muy alegre de haber logrado esta escena al cual le he llamado “El Molinero”. Todo empezó así; un día revisaba tutoriales en la web en eso me encontré con el tutorial de nuestro amigo “Volcan” me gusto mucho el sorprendente trabajo de Volcan, mientras veía el tutorial una de mis sobrinas me dijo “Tio tu puedes hacer uno igual” clarooo que siii le dije, y es así como empecé a crear la escena había modelado la casa muy bien entonces al terminar el modelado estuve a punto de no guardarlo al verlo que estaba muy bien decidí guardarlo, pasaban los días y en mis horas de descanso me daba un tiempo para agregarle mas cosas a mi escena…

EL COMO SE HIZO:

Para el modelado: En esta escena he utilizado objetos primitivas, edit polys, lineas con extrucciones y lathes. Para el cesped he utilizado el desplazamiento de Vray y el plugin Grass-O-Matic.

Para el texturizado: He utilizado Photoshop utilizando texturas de la pagina de Cg Textures, también me ayudo algunos pinceles scrath y también he utilizado mapas de transparencia.

La iluminacion: Para la iluminación de la escena he usado una luz TargetDiret y con una iluminación global de Vray.
Y por ultimo una postproduccion con Photoshop…

Representando a mi ciudad de Huancayo como artista digital, me da mucha alegría presentar este trabajo en el Foro3d , escena al cual le he llamado “El Molinero”, me gustaría mucho recibir comentarios sobre mi trabajo…

Aki esta el enlace de mi post en el foro3d: http://www.foro3d.com/f27/molinero-94990.html

Tambien les comparto la primera prueba del render, si se dan cuenta les falta las texturas a algunos objetos…

Me hubiese gustado compartir el mallado y las capturas de mi pantalla del 3ds max, pero lastimosamente perdi esta escena debido a una falla en mi disco duro. Espero que este render les de animos a mis amigos que se estan iniciando en el mundo del arte digital. Saludos amigos nos vemos pronto con otro render mas…

Bateria modelado en solidworks y renderizado en photoworks

Destornillador, modelado en solidworks y renderizado en photoworks

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Este es un render aparte utilizando SolidWorks y 3ds max + vray. Los objetos fueron importados al 3ds max en formato *.stl. Los materiales y la iluminación fueron hechos en 3ds max utilizando el motor de render vray 1.5.

Objetos modelados en solidworks y renderizados en 3ds max y vray

Este fue un regalo de cumpleaños, me salio igualito que el original…

Probando material de cromo con brazil render…

Me imagine este sitio donde poder descansar…

Aki lo saque en otra version un poco mas mejorado…

Otro lugar donde poder descansar, aki aprendi a usar los mapas de transparencia…

Te espere sentado a lado de un lago y no llegaste… Será nuestro futuro? no lo se solo esperar…

El taller. Objetos modelados en SolidWorks y renderizados en 3ds max…

Los juguetes. Les pertenecian a mis sobrinas y se me ocurrio hacerlos en 3d. Renderizados con Brazil Render…

Interruptores. Ha alguien no le funciona el foco esta es la solución… Jejejeje

Un campo de cesped. Aprendiendo texturizado y para el cesped he usado el plugin Grass-O-Matic…

Luz de Neon. Bueno no sabia lo que hacia solo jugaba con los objetos y materiales del max…

Nave en la luna. jugando con lños materiales del max.

Practicando el tutorial de forest. Aki le puse niebla…

Casita de campo, del tutorial de forest.

Planet Blue.

Cajas de carton. Esto fue lo primero y lo puse muy abajo jejejeje.

Mi sala de computo. Esas coca colas estan muy grandes, jejejeje comprendan son mis inicios.

El jardin. Aki le falta las plantas…

Un desierto. Otro mas ni idea…

Lo admito no soy arquitecto, yo solo visualizo…

Las cajas de carton en otro sitio…

Respirando aire limpio. Este fue el primero y se me fue al final jejejeje….

Espero les guste y les de animos para seguir practicando el 3D, y no se olviden de sus comentarios…. Un saludo amigos…

Aviso: Esta pagina contiene imágenes flash, videos y gif animados el cual la descarga de cada imagen podría tardar un poco, si usted encuentra este tutorial en otro formato como en pdf le recomiendo que visite mi Web para su correcta visualización… Gracias…

Hola amigos en este tutorial les enseñare como crear las tierras del planeta Marte, para el terreno usaremos el modificador displace creando unos mapas de desplazamiento en Photoshop y para el cielo usaremos la técnica de creación de nubes del tutorial “Cielo y Mar” y luego practicaremos algunas combinaciones de mapas en nuestro editor de materiales para aplicarlo a nuestro terreno… Bueno sin mas palabras empecemos con el tutorial 3, 2, 1, y go…

• LA IDEA:

He estado estudiando algunas imágenes del planeta Marte, como vemos en la imagen es un terreno muy rocoso de color rojo y anaranjado con un cielo que mantiene los colores del terreno… Utilizando la herramienta pick color del max he logrado sacar los colores del planeta Marte bueno el resultado los dejo a su criterio…

Es muy importante trabajar desde el punto cero y poner nombres a los objetos eso nos ayuda a tener ordenada nuestra escena y nos facilita con la ubicación y selección de nuestros objetos… Como decían “Ser ordenado tiene sus ventajas”…

• LOS MAPAS DE DESPLAZAMIENTO PARA EL TERRENO:

    Utilizando los pinceles de Photoshop he creado estas imágenes para la creación de nuestro terreno, haz clic en las imágenes para verlo en su tamaño normal y guárdelos para seguir con el tutorial… El desplazamiento funciona de esta manera el color negro no tendrá elevación solo las zonas que llevan los colores de gris al color blanco, por ejemplo un color medio gris podría llevar a una elevación de un 50% y el color blanco es la elevación al 100%… Ustedes con mas paciencia y usando otros pinceles de Photoshop pueden crear un mejor mapa de desplazamiento…

• CREANDO NUESTRO TERRENO:

1.- Ahora dentro del 3ds Max empezaremos ha crear un plano de 1000 x 1000 con una segmentación de 500 x 500 y al cual le nombraremos como “Terreno” y le ubicaremos en el punto cero de los ejes X, Y, y Z…

2.- Ahora le aplicaremos el modificador “Displace” y en los parámetros haremos estos cambios; para Strength le pondremos un valor de “45.0″, en Image usaremos un Bitmap y seleccionaremos nuestra imagen “displace_01″ que hemos creado en Photoshop, y luego en tipo de Map pondremos el de tipo “Planar”…

3.- Ahora le aplicaremos otro modificador “Displace”, con los siguientes valores como se muestra en la imagen…

4.- Ahora le aplicaremos otro mas y el ultimo modificador displace con los siguientes parámetros como nos muestra la imagen…

5.- Ahora como ultimo paso para nuestro terreno le aplicaremos el modificador “Relax” con los siguientes parámetros… Este modificador le dará un pequeño suavizado a nuestro terreno…

• LUCES Y CÁMARA:

1.- Para la iluminación del sol crearemos una luz “Target Directional” como nos muestra la imagen, esta luz representara la luz de nuestro sol… Para esta escena solo estoy usando el tipo de sombra “Shadow Map” si en algún caso usted tuviera problemas con las sombras puede usar el tipo de sombras “Area Shadows”…

2.- Ahora crearemos una cámara de tipo “free” desde la vista “Front” y luego con las herramientas mover y rotar ubicaremos nuestra camara en una parte de la escena donde podamos tener una buena vista de nuestro escenario…

• EL CIELO:

1.- Usando la técnica del tutorial cielo y mar, ahora crearemos nuestro cielo para este escenario… Entonces lo que haremos es crear un plano de 500 x 500 y no olvidemos de poner en “Scale” el valor de 100, y luego le ubicamos a una altura de 450…

• PREPARANDO NUESTROS MATERIALES:

Textura para el cielo:

1.- Tomamos una muestra de nuestro editor y le nombramos como “Cielo”, luego no olvidemos de activar la casilla “2-Sided” y luego le subimos la iluminación del material a un valor de 100…

2.- Ahora para el color difuso le ponemos el Mapa “Smoke”…

3.- Dentro de los parámetros del mapa Smoke ponemos estos valores: para size un valor de 250 y en #Iterations un valor de 13… Luego para el “Color #1″ le ponemos el mapa “Gradient”…

4.- Ahora dentro de los parametros del mapa “Gradient” hacemos los siguientes cambios…

5.- Ahora regresamos a los parámetros del mapa “Smoke” y luego para el Color #2 le ponemos el mapa “Noise”…

6.- Ahora como ultimo paso para nuestro material del cielo nos vamos a los parámetros del mapa Noise y hacemos los siguientes cambios…

Este seria el resultado final del material que usted debe de conseguir…

Textura para el terreno:

1.- Ahora tomemos otra muestra de nuestro editor y le nombramos como “Terreno”, también le aumentaremos la iluminación a un valor de 15…

2.- En Diffuse Color usaremos un mapa Gradient…

3.- Dentro de los parámetros del mapa Gradient haremos los siguientes cambios…

4.- Para el Color #2 usaremos un mapa “Noise”…

5.- Ahora dentro de los parámetros del mapa “Noise” cambiamos los valores y los colores…

6.- Ahora volvemos hasta los parámetros del mapa “Gradient” y ahora para el “Color #3″ también usamos otro mapa “Noise”…

7.- Ahora dentro de los parámetros del mapa “Noise” cambiamos los valores y los colores…

Este seria el resultado para el color difuso…

8.- Listo ya tenemos listo nuestra combinación de mapas para el color difuso, ahora trabajemos con el mapa para el relieve. Lo que hacemos es subir hasta la lista de mapas de nuestro editor de materiales y en el canal del mapa Bump ponemos un valor de “-120″ y luego le ponemos un mapa “Smoke”…

9.- Ahora dentro de los parámetros del mapa “Smoke” realizamos los siguientes cambios… Y con este paso ya hemos terminado de preparar nuestro material…

Este seria el resultado final de nuestro material…

…Listo hemos terminado de crear nuestros materiales ahora solo aplicamos los materiales a nuestros objetos: El material “Cielo” le aplicamos al plano de nombre “Cielo” y el otro material “Terreno” le aplicamos a nuestro objeto “Terreno”…

Como se aplican los materiales?…

Ejemplo 1 y ejemplo 2…

• CREANDO ALGUNOS EFECTOS ATMOSFERICOS:

Niebla en el fondo:

1.- Bueno ahora crearemos una niebla en el fondo de las montañas… Entramos a la ventana “Environment and Effects” presionando la tecla “8” y dentro de la pestaña “Environment” agregamos el efecto atmosférico “Fog”…

2.- Ahora dentro de los parámetros de la niebla “Fog” modificamos algunos parámetros como se muestra en la siguiente imagen…

La luz del sol:

1.- Ahora entramos a la pestaña “Effects” y agregamos el efecto “Lens Effects”…

2.- En el cuadro “Lens Effects Parameters” agregamos a la derecha el efecto “Glow”… Dentro de la pestaña “Parameters” cambiamos los valores tal como se muestra en la siguiente imagen y luego en la otra pestaña “Scene” desactivamos los casilleros “Size” y “Intensity” y luego para que nuestro efecto del sol sea afectado por la niebla activamos la casilla “Affected by Atmosphere”,Ahora en la opción “Lights” pulsamos el botón “Pick Light” y seleccionamos la Luz Target Directional que lleva el nombre de “Sol”…

• PROBANDO LOS RESULTADOS:

Bueno amigos eso fue todo, ahora probemos los resultados, nos ubicamos en la vista “Camera01″ y hacemos un Render…

…Si hemos seguido correctamente el tutorial obtendremos el siguiente resultado….

Wuaoo quedo muy bueno, miren como el mapa Bump simula las pequeñas rocas de la superficie de Marte, y también como la niebla le afecta a nuestro sol… Bueno ahora podríamos modelar nuestro robot observador del espacio y representarlo en nuestra escena, eso se los dejo para ustedes…

…Bueno con esto me despido espero que les sirva como me sirvió mucho a mi, cualquier comentario o sugerencia sobre este tutorial solo escríbanme a mi e-mail: webmaster@centralrender.com …

Puedes descargarte el archivo max de ejemplo click aquí:

Te gusto este tutorial no te olvides dejar tu comentario, tambien dale clic al boton me gusta de facebook para compartirlo con tus amigos… Un saludo amigos y ya nos vemos con mas tutoriales…

GUÍA – INSTALANDO PLUGINS PARA 3DS MAX

En este tutorial les enseñare como instalar los plugins para 3ds max que tengan extensiones como por ejemplo: *.dlo, *.dlu, *.dlv, etc. Para instalar un plugin, lo primero que debemos saber es con que versión del 3ds Max estamos trabajando y también si es de 32bits o 64bits.

Mucha atención por ejemplo algunos de mis amigos confundieron el 3ds max 9 con el 3ds max 2009 y ellos me preguntaban que los plugin no funcionaban y el error era la equivocación de la versión del 3ds max, porque ellos le cargaban plugins para el 3ds Max 9 cuando ellos tenían el 3ds Max 2009 y entonces les salia un error de que el plugin no se podia cargar…

Para este ejemplo vamos a instalar 2 plugins que son muy buenos:

1.- Grass-O-Matic: Plugin de tipo objeto que crea grass de una manera rápida y sencilla. Un tiempo “Grass-O-Matic” solo se quedo disponible para la versión del “3ds Max 4″ y luego de ahí no se supo nada del autor ni de las actualizaciones, pero ahora la pagina www.maxplugins.de puso al alcance las actualizaciones del “Grass-O-Matic” ahora lo tenemos para todas las versiones incluso para el 3ds max 2010.

2.- MilkyWall: Un plugin que crea un efecto de cielo estrellado. Incluye la posibilidad de asignar el objeto de las estrellas / ID Material, desenfoque de movimiento y otros efectos como Hyperespacio…

• DESCARGANDO NUESTROS NUEVOS PLUGINS:

1.- En mi caso estoy trabajando con el 3ds max 9 de 32bits, entonces empezaremos a descargar estos plugins de las siguientes paginas, si ustedes tienen otra versión solo tienen que bajar para la versión que estan usando.

* Grass-O-Matic: http://www.maxplugins.de/max9_32.php?page=5&range=Object&sort=Author

* MilkyWay: http://www.lastjedioutpost.ru/Plug-ins.htm

2.- Bueno le damos click donde nos indica las flechas para descargar los archivos y lo guardaremos en una carpeta, yo por ejemplo lo estoy guardando en mi memoria usb dentro de una carpeta “plugins nuevos”, una ves terminado de bajar los archivos estos estarán comprimidos…

3.- Entonces ahora procederemos a descomprimir los archivos, para descomprimir los archivos podemos usar: WinRar, WinZip o 7Zip, en mi caso yo estoy usando el 7Zip. Selecciono mis 2 archivos comprimidos click derecho y empiezo a descomprimirlo…

4.- Listo ya tengo las carpetas entonces empezaremos con el primero. Entramos a la carpeta “grassomatic_max8_9″, dentro de ahí encontraremos otras 3 carpetas y un documento de texto, si observamos bien los nombres de las carpetas nos daremos cuenta para que version del 3ds Max son, entonces si yo estoy con el 3ds max 9 de 32 bits debo de entrar a la carpeta que dice “max9_32″.

5.- En esa carpeta encontraremos un archivo con el nombre de “grassomatic.dlo”, si nos damos cuenta tiene la extencion *.dlo eso quiere decir q nuestro plugin es de tipo “objetos”. La pregunta algunos dirán: ¿listo ya lo tengo lo abro pero no funciona???… No amigos este archivo no se abre ni tampoco es un instalador… Lo que vamos hacer es clic derecho sobre el archivo y luego clic en “copiar”…

6.- Ahora ese archivo tenemos que pegarlo dentro de la carpeta “plugins” del 3ds max, en mi caso esa carpeta yo lo ubicare entrando a: “C:\Archivos de programa\Autodesk\3ds Max 9\plugins”, y luego pegamos el archivo dentro de esa carpeta como vemos en la imagen…

7.- Listo ya tenemos nuestro plugin “Grass-O-Matic” instalado. Ahora hacemos lo mismo con el plugin “MilkyWay”, dentro de la otra carpeta “Ky_MilkyWall9_2″ encontraremos 2 archivos y el que copiaremos sera el archivo “Ky_MilkyWay_32.dlv” el numero 32 quiere decir que es para el 3ds max de 32bits, si nos fijamos ahora este archivo tiene la extensión: *.dlv, eso quiere decir que es un plugin de tipo efectos… Ahora hacemos los mismos pasos que el otro, copiamos y lo pegamos dentro de la carpeta plugins del 3ds max…

8.- La siguiente imagen nos muestra como deben estar los archivos… Listo con estos pasos ya hemos terminado de cargar nuestros nuevos plugins ahora solo nos queda abrir el 3ds max…

• PROBANDO LOS PLUGINS:

1.- Una vez que abrimos el 3ds Max, nos preguntaremos donde encuentro los nuevos plugins. Veamos primero el plugin “Grass-O-Matic”, como decíamos que era un plugin de tipo objeto, entonces lo encontraremos en el panel de creación de objetos.

2.- Ahora el plugin “MilkyWay” es de tipo efectos, entonces lo encontraremos en la ventana de “Environment and Effects” dentro de la pestaña “Effects” click en el botón “Add…” y ahí estará con el nombre de “Ky_MilkyWay”…

3.- Ahora les demuestro una simple escena que hice utilizando los dos plugins…

Gracias por haber seguido mi tutorial, y ahora si ya saben: Cuando encuentren plugins para 3ds max y son archivos que tienen

la extensión: *.dlo,*.dlv, *dlm, etc… Solo lo ponemos en la carpeta plugin del 3ds Max y eso es todo. Así seguimos los mismos pasos con otros plugins
para 3d Max que existen, pero tenemos que tener en cuenta que función cumplen cada plugin para poder ubicarlos en el entorno de nuestro programas 3ds Max…

Bueno amigos espero que este tutorial les ayude a despejar sus dudas sobre los plugins… Me despido y ya nos veremos con

otros tutoriales mas adelante…

Puedes descargarte la escena de ejemplo click aki:

Antes de abrirlo tienes que tener los plugins instalados

Aviso: Esta pagina contiene imágenes flash, videos y gif animados el cual la descarga de cada imagen podría tardar un poco, si usted encuentra este tutorial en otro formato como en pdf le recomiendo que visite mi Web para su correcta visualización… Gracias…

Hola amigos como están, ahora esta vez como inauguración de mi nueva pagina Web les presento la tercera parte de mi tutorial cielo y mar “Creando unas nubes de tormenta”…

Gracias por los muchos mensajes que me enviaron reuniendo muchas preguntas que me consultaron he decidido hacer este tutorial… Bueno una amiga me consulto como crear un mar sin usar un mapa bump uno que sea mas turbulento, bueno para este caso ya no usaremos un plano sin fin para el mar si no haremos un plano grande con segmentación para poder aplicarle el modificador “noise”, y con el otro pedido un amigo me pidió que les mostrara como hacer unas nubes de tormenta como si va a llover… Bueno sin mas palabras ahora si empecemos con el tutorial 3 – 2 – 1 Go…

Bueno para trabajar con el tutorial vamos a necesitar el archivo max del primer tutorial Cielo y Mar: Ojo para los que recién se están iniciando con este tutorial les recomiendo que practiquen el primer tutorial Cielo y Mar.

Antes de empezar necesitamos descargar el archivo max:

Bueno abrimos nuestro archivo max y solo le haremos unos cambios a nuestra escena:

• PREPARANDO UNAS NUBES DE TORMENTA:

1.- Abrimos nuestro archivo max tutorial_cielo_y_mar.max. Ahora entramos al editor de materiales y tomamos una nueva muestra el cual le nombraremos “Cielo Nublado”, luego activamos la opción “2-Sided” y subimos la iluminación del material “Self-Ilumination” a un valor de 40…

2.- Ahora como Color “Diffuse” usaremos un mapa “Smoke”…

3.- Dentro de los parámetros del  mapa “Smoke” haremos los siguientes cambios… Luego para el “Color #1″ usaremos un mapa “Gradient”…

4.- Ahora dentro de los parámetros de mapa “Gradient” haremos los siguientes cambios…

TIPS: Para poder visualizar bien los cambios que estamos realizando a nuestro material podemos desactivar el botón “Show end result” de nuestro editor de materiales, como se muestra en la siguiente imagen animada…

5.- Una vez listo el mapa “Gradient” ahora vamos a subir hasta los parámetros del mapa “Smoke” y ahora para el “Color #2″ usaremos un mapa “Noise”…

6.- Ahora dentro de los parámetros del mapa “Noise” vamos a realizar los siguientes cambios… Una observacion vamos a invertir los colores, blanco para el “Color #1″y negro para el color #2… Y para hacer eso solo vamos a utilizar el botón “Swap”…

…Listo eso es todo ahora aplicamos el material “Cielo Nublado” al plano Cielo…

• MODIFICANDO NUESTRO MATERIAL DE AGUA:

1.- Ahora vamos a cambiar nuestro material de agua como el cielo esta oscura esta también debe de tener un color mas oscuro… Haremos los siguientes cambios como nos muestra la siguiente imagen…

2.- Ahora vamos a cambiar el mapa “Noise” del canal Bump. Dentro de los parámetros del mapa “Noise” vamos a subir el tamaño del mapa a un valor de 10… Y listo eso seria todos los cambios para nuestro material del mar…

• MODIFICANDO LOS EFECTOS AFTMOSFERICOS:

1.- Ahora empezaremos a cambiar los efectos atmosféricos, entremos a la ventana de “Environment and Effects” y dentro de la pestaña “Environment” empezaremos a cambiar el efecto de niebla como se muestra en la siguiente imagen…

2.- Ahora dentro de pestaña Effects desactivaremos el efecto del sol ya que en este caso no lo utilizaremos en esta escena…

• CREANDO UN MAR TURBULENTO:

1.- Bueno como decía ahora cambiaremos nuestro mar a uno mas turbulento para eso seleccionamos nuestro plano que es el océano, y luego le empezamos a cambiar los siguientes parámetros en la pestaña de modificadores…

2.- Ahora le aplicaremos al plano el modificador “Noise” como nos muestra la siguiente imagen animada…

3.- Y ahora haremos algunos cambios a los parámetros del modificador “Noise” como se muestra en la siguiente imagen…

4.- Listo y ahora para terminar nos ubicaremos en el visor del lado “Left” y luego ubicaremos nuestro plano un poco mas adelante de la cámara como se muestra en la siguiente imagen animada…

• LAS LUCES:

1.- Ahora bajaremos la intensidad al sol, seleccionamos la luz target diret y bajamos el “Multipler” a un valor de 0.7…

• PROBANDO LOS RESULTADOS:

*.- Bueno ahora para ver como van los avances, es hora de hacer un render y si hemos seguido muy bien todos los pasos habremos obtenido la siguiente imagen…

Wowww quedo muy bien…

Bueno podemos mejorar algunos detalles y agregarle mas objetos, la imagen final se los dejo a su imaginación suerte…

Puedes descargarte el archivo max de ejemplo click aquí:

Te gusto este tutorial no te olvides dejar tu comentario, tambien dale clic al boton me gusta de facebook para compartirlo con tus amigos… Un saludo amigos y ya nos vemos con mas tutoriales…

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Este es un ejemplo de lo que podemos hacer, con un poco mas de imaginación se que haran uno mas mejor. Saludos amigos y no se olviden sus comentarios…

Les comparto este link. Para los que estan mas con la infoarquitecturas este Making les va a gustar, donde el autor nos enseña y comenta que tecnicas utilizo para lograr este espectacular render. Sin mas palabras les doy el link. Espero que esta información sea de gran ayuda para ustedes.

Para ver el Making of Wood/Concrete WC solo sigan este link:

http://www.3dm3.com/forum/articles.php?action=viewarticle&artid=134

Aviso: Esta pagina contiene imágenes flash, videos y gif animados el cual la descarga de cada imagen podría tardar un poco, si usted encuentra este tutorial en otro formato como en pdf le recomiendo que visite mi Web para su correcta visualización… Gracias…

Bueno amigos para los seguidores de mi primer tutorial Cielo y Mar, ahora les presento la segunda parte del tutorial cielo y mar “como crear un atardecer”. Esto fue gracias a pedido de unos amigos espero que les sea útil… Ahora vamos a empezar…

NOTA: Para realizar este tutorial usaremos el archivo max de nuestro primer tutorial Cielo y mar…

Descargar archivo max tutorial_cielo_y_mar.max:

Bueno abrimos nuestro archivo max y solo le haremos unos cambios a nuestra escena:

• MODIFICANDO NUESTROS MATERIALES:

1.- Empezamos ha modificar el color difuso del agua y bajaremos “Self-Ilumination” a 0, como se muestra en la siguiente imagen. Luego cambiaremos los parámetros a nuestro mapa bump…

2.- Ahora cambiaremos los colores del mapa “Gradient” de nuestro material “Textura cielo”

3.- Ahora bajaremos la iluminación del material “Self Ilumination” a 50, y luego activaremos nuestro mapa de transparencia como observamos en la siguiente imagen…

• COLOCANDO UN MAPA GRADIENT DE FONDO:

1.- Entremos a la ventana “Environment and Effects” presionando la tecla 8 y dentro de Background usaremos un mapa Gradient de fondo, click en none y elegimos el mapa “Gradient”…

2.- Ahora necesitaremos cambiar los colores al mapa Gradient para eso tenemos que colocarlo en nuestro editor de materiales. Como se hace? eso es fácil hacemos click en el mapa Gradient y sin soltar el botón de mouse lo arrastramos hacia una muestra de nuestro editor de materiales y luego al soltar el botón del mouse nos aparecerá un cuadro con opciones de copiado, bueno en nuestro caso elegiremos “Instance” esto es para que cualquier cambio que hagamos le afectara a nuestro mapa de fondo…

3.-  Bueno ahora empezaremos a cambiar los colores del mapa Gradient como se muestra en la siguiente imagen…

• MODIFICANDO LOS EFECTOS AFTMOSFERICOS:

1.- Ahora empezaremos a cambiar los efectos atmosféricos, entremos a la ventana de “Environment and Effects” y dentro de la pestaña “Environment” empezaremos a cambiar el efecto de niebla “Fog” como se muestra en la siguiente imagen…

2.- Ahora dentro de pestaña “Effects” modificaremos nuestro efecto “Lens Effects” como se muestra en la siguiente imagen…

• LAS LUCES:

1.- Ahora cambiaremos la posición del sol un poco mas abajo como si fueran las 6:00 pm jejeje, observe la siguiente imagen…

• PROBANDO EL RESULTADO:

1.- Bueno eso fue todo amigos ahora solo nos queda hacer un render… Si hemos seguido bien todos los pasos obtendremos la siguiente imagen…

Esta Segunda parte del tutorial fue gracias a un amigo quien me consulto como hacer un mar con un atardecer, bueno como hemos visto solo fue necesario hacer unos cambios a nuestros materiales y efectos atmosféricos… Ahora no todo queda ahí con un poco mas de imaginación nosotros le podemos colocar mas objetos a nuestra scena como podría ser un puerto, un bote, un barco o una isla…

…Bueno con esto me despido espero que les sirva como me sirvió mucho a mi, cualquier comentario o sugerencia sobre este tutorial solo escríbanme a mi e-mail: webmaster@centralrender.com o si no déjame tu comentario…

Puedes descargarte el archivo max de ejemplo click aquí: